第805章

    但转瞬，莫里斯太太就叹了口气：


    “这是优势，但也会是致命的缺陷。”


    顾安认真听着。


    莫里斯太太忽然问道：


    “约书亚，你身高又长了。”


    一提到这个，顾安就来精神了，嘴角止不住地咧开：


    “老师！”


    他开心地和自家老师分享好消息，


    “我已经178了！”


    莫里斯太太被逗乐了：


    “是的，又长高了1厘米。”


    顾安嘿嘿笑起来。


    笑过了，师徒俩又回到了正题，不过气氛倒是更放松了。


    莫里斯太太仔细地和顾安说明：


    “10-18岁，你们都处于生长期。”


    “但是过了18岁，尤其是在20-25岁，进入了成熟期，肌肉增多、骨头变硬、韧性也会下降。”


    “这意味着生理红利期的结束，肌肉记忆就不再是唯一的竞争优势，取而代之的是对力量的精准控制。”


    她继而指出：


    “很多年幼的演奏者过于依赖年少时的‘快手’和‘软手’。”


    “当生理发生变化，他们便会突然发现自己‘拉不动’了，以前轻松就能跑动的乐句，开始变得吃力。”


    顾安手指又动了动，神经一凛。


    莫里斯太太顺势再次提点弟子：


    “所以练琴要用‘脑子’。清楚我现在手腕微微内旋，是为了让4指够到那个增四度。”


    “学习乐理和和声，也不只是认识音符，而是要理解这段乐句的和声进行。”


    “当手指在跑动时，大脑清楚它在和弦里的功能。这样即使生理机能下降，手指的“路线图”依然清晰，才能去调整它。”


    顾安神情认真地点头。


    莫里斯太太看着他：


    “人的大脑高度专注的时长，通常只有40-60分钟，之后的练习就很容易滑入“自动驾驶”状态。”


    “不带脑子的练习，错误只会不断重复。”


    说着，莫里斯太太停顿片刻，神情也严肃了许多：：


    “更致命的，是职业病。”


    顾安微微皱眉。


    莫里斯太太盯着弟子：


    “进入成熟期，除了是生理红利的结束期，也是职业病高发期。”


    她眼神里的不赞同更加明显：


    “发育期每天6-8个小时的训练，你知道意味着什么吗？”


    “是肌肉的代偿。”


    “稍稍不注意，肌腱炎、肌张力障碍、颈椎问题，都会是延迟的清算。”


    “当你不得不因为伤痛减少练琴时间时，原本赖以生存的技术优势便会迅速流失。”


    “偏偏，绝大部分年少成名的孩子，依赖的都是技术优势。”


    莫里斯太太说到这里，语气里也带上一丝遗憾。


    但很快，她便把这点情绪抛开，神情郑重地继续往下说：


    “随着音乐家年龄增长，观众也会越来越严苛、越来越挑剔。”


    “观众愿意为一个12岁的神童起立鼓掌，因为他们看到了未来的希望。”


    “但观众对30岁的演奏家只有一个标准你必须是当下的顶级。”


    她顿了顿，看着顾安：


    “约书亚，老师一直在说，音乐是一门艺术。”


    顾安想了想，微微蹙眉开口道：


    “但是他们的音乐也有动人的地方。”


    莫里斯太太摇头：


    “那更多的是一种模仿。”


    莫里斯太太眼中是一片清晰的透彻：


    “年幼的另一个好处，便是模仿能力强。”


    “精准复现导师或大师录音中的揉弦、呼吸、自由速度，这种动人极具欺骗性，让人误以为他们理解了音乐。”


    她说着，缓慢摇了摇头。


    “所有的时间、精力都放在练琴上，缺乏阅读量、缺乏人生体验。”


    “等到需要音乐家拿出自己对生命、对历史、对哲学的理解时，他们的音乐里没有内容。”


    “在处理巴赫的复调、贝多芬的晚期奏鸣曲、勃拉姆斯的厚重织体时，单纯的模仿是无效的。”


    莫里斯太太最后下了总结：


    “所以，这些孩子才会突然‘消失’，或者‘沉寂’。”


    她看着顾安，语气平静却笃定：


    “个人的意志是一方面，但更多的是一种‘清算’，是那些年落下的课，必须补上了。”


    顾安默然。


    第622章过年了（一）


    短暂的安静后。


    顾安缓缓呼出一口气。


    “老师，是我着急了。”


    他抬起头，眼神彻底沉静下来。


    他要成为的，不是别人口中的“天才”，而是一名真正的音乐家脚踏实地，稳扎稳打，才是该走的路。


    莫里斯太太终于彻底放开地笑起来。


    “这就对了。”


    她靠回沙发，


    “这次假期就好好玩一玩。热带的风情别具一格，也值得好好体验。”


    顾安点头。


    时间回到现在。


    简单的闲聊后，师徒两人便进入了今日的练琴。


    今天要磨的是萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。这首曲子也是顾安为帕格尼尼大赛准备的备选曲目之一。


    莫里斯太太拿起谱子，语气里带着点调侃：


    “正好，用你的小提琴，再给老师讲讲你那天的海钓经历。”


    顾安愣了一下，随即明白过来。


    《流浪者之歌》创作于1878年，素材来自匈牙利-吉普赛风格的旋律。


    这首曲子分为四个部分，恰好可以对应顾安"海钓"的心理变化曲线：


    第一部份，序奏。


    乐队有力的引子过后，小提琴进入，旋律悲怆而充满张力，就仿佛在诉说和大鱼搏斗时的紧张和力量感。


    第二部分，慢板。


    小提琴的旋律变得歌唱性，像战斗结束，坐在甲板上任由海风吹拂。


    肾上腺素褪去，只剩下平静和一点恍惚。


    第三部份，更慢。


    吉普赛琴的模仿，即兴风格的装饰音，就仿佛人看着波光粼粼的热带海面，思绪随着波浪轻轻摇曳。


    等到了第四部分，活泼的快板。


    狂野奔放的舞曲节奏，技巧绚烂，情绪高涨。


    篝火旁，火光跳跃，大家笑着闹着，为这一天画上热烈的句号。


    顾安拉完最后一个音，放下琴，眼睛亮晶晶地看着老师。


    莫里斯太太眼里含着笑，轻轻鼓了两下掌。


    但随即，她便又微微摇头，眼里笑意却不减：


    “吉普赛音乐的特点之一是"悲喜交织，约书亚，"


    她停了一瞬，戏谑道：